No se trata de “salir bonita” / no se trata de salir “bonito”.

En general hay un aspecto creativo muy dificil de negociar. Muchas veces las personas esperan salir idealizadas en los retratos. Mis fotos favoritas tienen otro caracter, generalmente se trata de crear una atmosfera o un retrato que entregue algún rasgo inusual. Esto puede llevar a verdaderos choques de egos. La verdad he optado por dedicar una foto inicial a “narciso” y el resto de la sesión a mi busqueda. El problema es que tu foto favorita puede incomodar al modelo. Imaginate lograr algo que realmente te gusta y tener un dilema ético al usarlo.

En otras ocasiones las dos miradas se encuentran en una imágen que ninguna puede rechazar. Son momentos felices para todos.

Alejandra Ciceri - Natural entre nubes

Desnudo en exteriores – Juego de sombras.

La Subjetividad de la Belleza en la Fotografía de Retrato

La Belleza como Concepto Subjetivo y Cultural
Un buen retrato no siempre tiene como objetivo que el sujeto “salga bonito” debido a la subjetividad y la definición cultural de la belleza. La idea de belleza varía significativamente entre diferentes culturas y a lo largo del tiempo. Los estándares de belleza están influenciados por factores culturales, sociales e históricos, lo que significa que lo que se considera hermoso en una cultura puede no serlo en otra. Esta variabilidad cultural y subjetiva desafía la noción de que la belleza es un concepto universal e inmutable.

 

Cambios en los Modelos de Belleza y Modas

Los modelos de belleza varían con las modas y son inherentemente cambiantes. A lo largo de la historia, los estándares de belleza han experimentado cambios significativos, reflejando las tendencias y valores de cada época. La presión social y la influencia de los medios de comunicación han contribuido a la perpetuación de ciertos ideales de belleza en diferentes momentos. Esto subraya la futilidad de tratar de ajustarse a los estándares de belleza impuestos por la moda actual, ya que estos están en constante evolución y son altamente influenciables [[2]].

 

El Arte y la Representación del Carácter

Es importante destacar que el arte no se centra únicamente en la belleza superficial. La fotografía de retrato, como forma de arte, tiene la capacidad de capturar la esencia y el carácter de una persona a través de diversas estrategias artísticas. Estas estrategias pueden desafiar las convenciones de lo que se considera bello en un momento dado, centrándose en la autenticidad, la expresión emocional y la singularidad del sujeto. De esta manera, el retrato artístico puede transmitir la profundidad y complejidad del ser humano más allá de los estándares superficiales de belleza [[3]].

En resumen, la fotografía de retrato es un medio poderoso que va más allá de la mera representación de la belleza convencional. Al explorar la subjetividad de la belleza, los cambios en los modelos de belleza y la capacidad del arte para representar el carácter humano, los alumnos de fotografía pueden comprender la riqueza y la complejidad de este arte visual.

Maga nos invitó a tomar unas fotos

Maga – Vestidos con Poderes nos confió las fotografías de su colección de M2023. Siempre me ha parecido muy exigente el registro de prendas y catalogos de ropa. Es necesario mucho equipo para iluminar. Y quedamos satisfechos con el resultado.

Por supuesto, aquí tienes un artículo sobre las dificultades que se presentan en la fotografía de catálogos de ropa:

Desafíos y Encantos de la Fotografía de Catálogos de Ropa

La fotografía de catálogos de ropa es un arte que combina la moda, la creatividad y la técnica para capturar la esencia de una prenda y transmitir su atractivo al público. Sin embargo, detrás de las imágenes perfectamente compuestas y las modelos impecablemente vestidas, se esconden una serie de desafíos que ponen a prueba la destreza y la paciencia de los fotógrafos, estilistas y modelos involucrados en este fascinante mundo.

Iluminación y Texturas: El Arte de Capturar la Tela

Una de las dificultades más evidentes en la fotografía de catálogos de ropa es la captura fiel de las texturas de los tejidos. Cada prenda tiene su propia personalidad, desde la suavidad de la seda hasta la rugosidad del denim, y lograr que estas diferencias se muestren con precisión en la imagen es todo un desafío. La iluminación adecuada juega un papel crucial en este proceso, ya que resaltar las texturas y evitar los reflejos no deseados requiere un ojo experto y una comprensión profunda de cómo la luz interactúa con diferentes tipos de tela.

Ajuste y Presentación: La Búsqueda de la Perfección

Otro desafío fundamental en la fotografía de catálogos de ropa es lograr que las prendas se ajusten impecablemente a los modelos. Cada pliegue, cada doblez y cada detalle deben estar en su lugar para mostrar la prenda en su mejor luz. El trabajo minucioso de los estilistas es crucial en este aspecto, ya que su habilidad para ajustar la ropa de manera que se vea natural y atractiva es fundamental para el éxito de la sesión de fotos.

Modelado y Expresión: La Vida Detrás de la Prenda

Si bien el enfoque principal de la fotografía de catálogos de ropa es la prenda en sí, no se puede pasar por alto el papel crucial que desempeñan los modelos en la transmisión del atractivo de la ropa. Lograr que los modelos transmitan la actitud y la expresión adecuadas para complementar la prenda y atraer al espectador es un desafío en sí mismo. La conexión entre el modelo, la prenda y la cámara es esencial para capturar la esencia de la moda y hacer que el catálogo cobre vida.

En resumen, la fotografía de catálogos de ropa es un campo que combina la precisión técnica con la creatividad artística para capturar la belleza y la esencia de la moda. A pesar de los desafíos que presenta, los profesionales involucrados en este arte encuentran una satisfacción única en superar estos obstáculos y dar vida a las prendas que visten nuestras vidas cotidianas.

El Master

El Master era un saxofonista muy querido por algunas personas del centro de Medellín. Su música acompañó recitales, rumbas y cenas romanticas en muchos de los locales más conocidos del centro. Sus años ya pesaban sobre la espalda, pero sus pulmones seguían respondiendo. Vivía la incertidumbre de quienes se ganan el techo y la comída día con día. Más de una noche amanecío chupando sereno en el parque El Periodista. Bebía y dañaba su saxofón o lo perdía con regularidad. A veces incluso lo empeñaba cuando el hambre le arrancaba ese segundo corazón.

Era un viejo dificil y entrañable. Muchos le querían y ayudaban, cuando lo llevaron a la Casa de Velación Villanueva lo visitaron muchos de sus amigos y benefactores.

Es duro ver desaparecer a un artista del territorio. Su ausencia es un filo que inquieta la entraña por muchos años. Agradezco haber compartido con él, escuchado su música y sus historias.

El Master - Saxofonista Medellín

El Maestro era un rostro familiar en el centro de Medellín. Pasaba las noches tocando su saxofón, de escenario en escenario, recorriendo los lugares donde se reunen la mayoría de los actores culturales de la zona. Querido por todos, paz y música para su alma.

La niñez en el parque de las luces

Nuestra percepción de los espacios se va transformando a lo largo de nuestra vida. Hay parques y hay parques… parques verdes, parques con juegos, plazas encementadas… parques. Recuerda conmigo las primeras veces que caminaste las plazas acementadas colgado de la mano de algún adulto. Las plazas no se ven como espacios seguros para un niño desde el punto de vista de un adulto. Sin embargo para los habitantes de las zonas más comerciales de las ciudades, de los “centros” de ciudad, son espacios ineludibles. Los vendedores ambulantes, los rebuscadores, los ciudadanos que van con sus hijos al trabajo, que los llevan consigo a todas partes, tienen que dejarlos jugar y jugarán en estos espacios.

Hay tipos de plazas, unas más “familiares” que otras; unas más “seguras” que otras. A los niños en realidad no les pasa nada de esto por la mente.

En uno de estos espacios encontré a un grupo de niños indigenas que jugaban sin supervición. Creo que es “normal” en nuestras ciudades.

Ellos se apropian de estos espacios, aun cuando el espacio publico ofrece cada día menos comodidades. Ellos siguen jugando y creciendo. Sin asco al piso, sin reparos, sin miedos.